心领乃手得，气足书更佳

——记安徽省书协会员、太湖县书协主席江太生先生

沙马

仲夏，阳光灿烂的一天，笔者前往太湖县采访了中国书画家协会理事、中国金融书协会员、安徽省书协会员、安庆市书协艺术顾问、太湖县书书协主席江太生先生。当他骑着一辆摩托车来接我的时候，我看见他一头银发，在阳光下闪闪发光，颇有艺术家的风范，与我想象中江太生不太一样。看着他一直热情微笑的表情，我也就毫不迟疑地坐上他的摩托车来到他家。由于我和他是同时代人，具有相同的生活经历，于是很快就打开了话匣子，彼此坦诚相见，无话不谈，仿佛我们已经是多年的朋友，恨见相晚，无疑这给我的采访来带了快乐。可以说，一旦接触了江太生就很难忘掉，因为他是一个值得回忆的人。尤其在谈到书法创作时，他知无不言，言无不尽，具有独到的艺术见解。给笔者的感觉，他是一个用心血和浓墨交织一起书写的书家，且几十年如一日，不停的耕耘，不停的探索，进入了忘我的境界，也只有这样，才能写出一幅幅优秀的书法作品。

一

江太生1958年5月出生于太湖，祖籍桐城。1975年在太湖北中毕业后下放当了两年的知青，然后在苏州当了三年的兵，转业后在太湖县农行工作至今。可以说他的生活经历没什么传奇色彩，如同他的举止显得朴实明了。因为书法使懂得了如何修德修为，提升境界。做一个好画家，首先是要做好一个人，他一直铭记这个朴素的道理。1975年下放时他就爱上了书法，农闲时就开始学习书法，到部队后接着练习书法，从不间断。当时部队的宣传栏、黑板报都是由他负责书写，这之前他都是以自学为主。直到1986年他开始在河南省书法家协会函授班学习书法，当时的授课老师是我国书法名家王澄教授。学了3年后又学了2年书法研究生，导师也是王澄先生。通过5年多的努力学习，给了他极大的收获。不仅系统的学习了书法的理论知识，如《中国书法史》、《中国书法通鉴》、《甲骨文字典》等，更重要的是他在自身的书法实践中得到了老师细心的指导，一笔一划中需要注意的一些问题等，尤其是王澄老师高尚的品德和深厚的文化底蕴深深的影响了江太生。老师曾对他说：把美好的品质放进书法，书法就会显出美好的境界。这句话他一直铭记在心。他在函授学习阶段主要是以章草为主，兼学“五体”。 他一方面临习两晋的章草经典，以得古朴之气，一方面从宋克、王蘧常等人处求得前进方向，常有感悟所得，逐步形成了自身的章草风格。与此同时他又在天津茂林书法学院函授学习楷书和隶书，还在上海吴颐人篆刻研究班学习。那个时期他对书法知识的渴求，如同高尔基所说的“像饥饿的人扑在面包上”。从那个时代过来的人都会深切的感受到这点，那是一个有理想的激情燃烧岁月。也就是那一段的刻苦努力，给他的书法打下了扎实的基础，提高了素质，修炼了境界。他说，作为书家，如果胸中无境界，书法就无境界。

    函授书法学习之后，他开始练习中国古代、近代书家的各种书体并临写碑刻，努力在前人的书法基础上，通过思考、感悟、实践，逐步形成个人的书法语言。通过多年的书写，水平有了较大提高。

二

在采访中笔者有幸欣赏了江太生先生的一些书法作品，尤其是章草，能欣赏到其中的圆熟和丰润。汉代及魏晋六朝的章草属于原生章草，是最为规范的章草。笔法继承了篆隶与简帛书，成为集古典笔法之大成，也成为后来的章草笔法的源头。江太生就是沿着这个源头行走了很多年。由于他对古贴名家揣摩至深，技巧已熟记于心，其书写具有纵横奇肆，信手拙出的特征，且达到一种自然和谐的笔画衔接和字形安排，从整体上显得宽博和逸秀，古朴和潇洒，文静与清雅，端庄和沉静，其格调不落俗套，有一种和平、宁静、幽雅、柔和的境界之美，仿佛雁过留声。他的章草有一种充满力感的状态和象征。其形象具备了一定力度和功力。既紧张又松弛，笔力灵动便捷，字形端庄、虚和，灵便、收敛，从而形成一种幽深、活泼、安宁的意境，这种意境也是书法的平正之象。正如沈鹏先生所说：“章草具有特征性的笔法比如波磔，倘若过分夸张，就显得造作，便失去内在的美”江太生尽量使笔势从静态趋向流畅，从流畅趋向起伏，从起伏中趋向险峻，险峻中又显得稳固而平和，虚实结合，相映成辉，颇有神韵。他充分强调章草的笔画节省、简化的特点，大量使用章草规范化了的字符，充分彰显章草的笔法，运笔灵动，顾盼生姿，情趣昂然。尤其是他的书写不染时风，透出了某种自我个性。总之江太生先生的章草风格苍劲雄浑，气魄恢宏。文字结构多采取横势．用笔敦实，裹锋秀气，且简约大方、端庄丰满，给人带来了美的艺术享受。

    与此同时笔者也欣赏了江太生的篆刻，给笔者的感觉，他的篆刻生动有趣，形象传神，格调高雅，落落大方，形象丰富，尽在“似与不似”之间，有着很好的视觉审美效果，其作品风格多样，或婉约蕴藉，或古拙遒劲，或春意盎然，或诗情浓郁，或粗犷豁达，或雅致隽秀，给人以意韵悠长，回味无穷之感。

三

采访中，江太生对笔者谈到对书法的艺术见解与认识。他说：一是看一个人的书法功力如何，不是看他每天写多少字，而是看他对书法有多少理解； 二是书法艺术需要点辣劲，象白酒，喝下去以后，回味起来有余香，达到“微醉”的状态。喝的过程并不美，喝过以后的“回味””才使人感到美孜孜的；三是书法艺术永远没有“成功”二字，只能是逗号，没有句号；四是对艺术要存敬畏之心。学习书法的过程，就是学会限制自己的过程。没有限制不叫书法，叫写字；五是书法要讲究“中和之美”，讲究 “中庸之美”（为人处世，要按儒家学说去做，如德、仁、礼、智、信）。在书法里，无一例外，都是对立统一的，没有任何一个技法是独立存在的。如长与短、快与慢、粗与细、浓与淡、曲与直等；五是要通过读帖、临帖，学会与古人交流，与古人对话，感受到活生生的自然所在；六是碑帖上的风蚀斑驳状态，不要有意去临写，而是要去还原它。学习要科学，要得法，可以练单字，一个一个地练，会了，再换一个。每天学好五个字，一个月就是一百五十个字；七是书法要进入古人，还得走出古人，不停的探索创新，才是书法的发展之路。

涉及到具体的书写，他说：我一直在追求书法中的笔画美 、结构美、 章法美、墨韵美。所谓“笔画美”就是线条艺术，讲求点画的力感厚度，节奏及其生命感。即做到起笔欲斗峻，住笔要峭拔，行笔要充实，以此体现出笔画清晰、气势雄伟、行气连绵、节奏起伏、体态活泼；“结构美”正如《九势》中所说：“凡落笔结字，以上复下，下以承上，使其行势，递相映带，无使势背。”就是说书法的点画之内，字里行间都要有那种互相映带，脉络贯通的气势，方能产生感染力；“章法美”正如清代书法家邓石如曾说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃生。”一张好的书法应使形式烘托主题，通篇为内容服务。字多不繁，字少不空，主次分明，错落有致，笔势连贯通畅，处处得体，并灵透动气；“ 墨韵美” 就是不仅要有美观的外形，更要有精神内蕴，这种精神内蕴就是指书法内在的气韵，它是书法艺术的灵魂。南齐书法家王僧虔说：“书之秒道，神采为上，行质次之，兼之者方可超于古人。”所谓的“神”是通过书写表达作者灵魂最本质的精神，“韵”字，尚包含一种果敢之气。所以具有神韵的作品，总是独标高格，挥洒自如，浑朴天然，没有丝毫的雕凿痕迹。唐太宗说得好：“字以神为精魂，神若不和，则字无态度也”，短短几句却道出了书法艺术性的重要哲理。

四

江太生在近十年的书法学习、摸索，感悟、实践中孜孜以求，从不间断。书法几乎成了他唯一的精神家园，他在不断的建设这个家园，获得了不菲的成绩。他的书法篆刻作品在全国大赛中获金、银、铜奖几十次，并入选中国书法家协会主办的“国际中国书画博览会” 、“纪念邓小平诞辰100周年全国大型书法展”； 在文化部、中国文联联合主办的“第二届东北亚国际书画摄影展”中获纪念奖；有作品赴韩、日、新、美、巴、加等国和港、澳、台地区展出、收藏、在《书法报》、《中国书画报》、《书法导报》等报刊发表和介绍。传略和作品被收入《中国当代艺术界名人录》、《中国书画家大辞典》、《当代篆刻家大辞典》、《世界名人录》、《全国美术书法民间工艺大展选集》、《中国书法家选集》、《安徽省首届临书大展作品集》等几十部典集。1994年获安庆市自学成才奖；1996年举办“江太生收藏名家书画作品展”；曾组织举办“‘97’迎香港回归书画展”；2001年“太湖县书画展”；2004年“安庆八县（市）四区庆祝建国55周年书画联展”；2007年“纪念赵朴初诞辰100周年全国名家书画作品邀请展”；2009年“太湖县庆祝建国六十周年书画展”； 同年9月成功举办江太生个人书法展；2010年“太湖县法制宣传书画展”；2011年“太湖县庆祝中国共产党成立90周年书画展”等多项活动，均获得好评。2010年出版《中华传世名家系列专集·江太生书法专集》。笔者为江太生先生在苦苦耕耘中所得到的收获而感到欣慰。

采访结束了，笔者问其今后的书法发展方向时，江太生先生微微一笑说：借用屈原的两句诗“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在漫长的书法途中，只有在的探索、突破、求新中，才能赋予书法艺术以永恒的生命力。我将努力写出无愧于时代，无愧于家乡的好作品。