清正平和  诗意家园

——读郑生福先生山水画有感

沙马

如果将一幅画比作一首诗，那么“意境”就是不可缺少的一个重要元素。而意境方能体现出一个画家对内心境界的锤炼和追求，山水画家郑生福就是这样一个画家。

郑生福世居安徽安庆的独秀山下，祖上生意曾遍布大江南北。而今虽然风光不再，但从其人其画来看，世风犹存。典型江南书生气质，给人以清朗温和的文静气息，不孜孜追逐虚名浮利。安心于对生命，对绘画本身的享受，当他安心于这种享受，他便已经和世俗的竞争拉开了距离。借此为保存他的真性情赢得了适当的空间，由此自然享受到绘画带来的种种快乐。这如他在一片文章《热爱自然美就在你身边》所说的：“我成长的大部分时光都是在果熟、麦黄、稻香中度过的,正如我在表现家乡的一幅山水画里写的一首诗:“家山风㬌田地间,东村西村麦相连”。那春天田野里山坡上金黄的油菜花,五月的麦浪以及村头的小桥流水,街巷货郎的叫买声仿佛就在昨天,至今还让我陶醉。”

郑生福的山水画创作就是从《家乡五月多美色》开始的,也是他的处女作,第一次参加了《安徽当代中国画作品》赴广州展并入编该展大型画集。这对他来说是一个极大的鼓励,也是对他研究表现家乡山水画的第一次肯定。他曾多年专注于传统,转益多师,从宋元的范宽、郭熙、王蒙、到明清的沈周、龚贤,一路走来。对范宽的雄强浑厚、王蒙的率意恣肆,沈周的厚重朴茂到龚贤的积墨程式,都存孜孜揣摩,有所感悟。在他看来,对传统的学习和继承是一个长期的积累过程,每一次的学习临摹都有新的感悟和收获。在他的理解中,传统是一个在不断变化和更新的生命体,随着现代绘画语境的丰富发展而不断充实。传统绘画语言中的“皴、擦、点、线、染等方法是不会随着社會观念的现代化和后现代化而消失的。这是因为,一方面传统绘画语言的民族性越强、它所彰显的世畀性就会越强;另一方面,传统绘画语言也有着浓郁的时代时元素，体现出时代精神。

郑生福经过长期的努力和探索，研究笔墨明各家其法度,论章法知各家之胸臆。如宋元的绘画笔墨图式的变化,明清绘画追求的创新与守旧等等,方能心领神会为他所用,建自家之面貌。终于使他找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限对家乡天地爱恋和优雅韵致。他认为中国画创作，可以解衣盘礴，也可以静静而为，三日一山，五日一水。唐吴道子“三百里嘉陵江一日而就”，李昭道历三月而成。一日而就者其嘉陵江用笔用墨高度概括，其“意气而为”给观者以“气势”之美。而三月而成之嘉陵江山水有“风物依旧，江流千古”之“道”的含蓄之美。二者创作形式有差别，艺术成就没有高低之别。表现形式不同给人的美感不同启示也不同，但艺术价值是相同的，只有这样中国画才能源远流长，生生不息。

纵观郑生福的山水画具有自身的鲜明特色：其一，有浓厚的书卷气的同时，还富有深厚的生活气息和很强的表现力，彰显了他鲜明的艺术个性和艺术素质。在这一点上是对以往文人画的一种超越。在青年画家当中是很突出的；其二，品相正，构图正，笔墨优雅是郑生福山水画的特点，他的山水画有着唯美的诗意。或典雅、或冲淡，或缜密，或静谧，引人入胜；其三，他的山水画用笔细腻、沉稳、墨色浑厚丰富、章法构图严谨。家乡的一草一木在他的画中抒发着一种温情；其四，他的山水画有生活感受，有传统基础.。章法构图完整，笔墨纯粹不杂沓；其五，他的画如其人一般，学古而不泥古，清丽而不失端庄，秀雅中透出中正，“清正”二字是他的画的最好写照。其六，也是最重要的一点，这就是他的绘画作品始终将故乡的山山水水最为自己的表现的题材，呈现出故乡的一草一木，一景一物，无不流露出一个在外乡的游子对故乡的热爱和眷念。其艺术风格也蕴含着深厚的气韵和真挚的情感，从而达到较大的艺术感染力。

近几年来他除了和导师画家朋友们去外地写生外,一直在探索如何用传统的语汇及现代的形式表现我的家乡山水,在平常写生的基础上,发掘皖西南地貌的地域特色,以此来建构自己的山水面貌,寻找地域特色与现代图式、传统精神与现代理念的对接点,营造梦中的精神家园。家乡的山水是所有山水画家的第一恋人，生于斯长于斯,春夏秋冬,四时阴晴都深浸于脑海,萦绕于胸中,在此基础上结合写生,从细小处着眼,在平常处经营,渐有感悟、《家山之晴明》《家山之春和》《家山之晴夏》《生息之地一、二、三》等等都是从心里、笔底渐次流出,沒有功利,无关荣辱,有的是对家山的眷恋。东方先贤老子曾曰“美在当下”,西方雕塑大师罗丹也有名言说“自然总是美的”。这就是在说美就在你司空见惯的平常之中,自然山川中的一山一石、一草一木,只要你勤于体悟、善待自然,就一定能有一双善于发现美的眼晴,体会别人无法体会之美。