说说齐燕和她的绘画

齐燕的名字，我听说得很早，认识齐燕也有十几年了，但那时我所知道的是诗人齐燕。上世纪九十年代她的诗歌就频频见报，不仅有一定的产量，也有一定的质量。这充分证明了那时她是一个勤奋，努力的诗人。诗歌写得温婉、含蓄、简洁、干净，一如其人。

我虽然我知道齐燕，但很少见面，或者说几乎不见面，各自忙各自的。如同一位哲人所说的：生活，过于匆匆，来不及感受。2010年以后，我开始隐隐约约的听到有人说齐燕开始学绘画，不怎么写诗了，或者说她把写诗的精力、智慧和时间让位于绘画。当时我微微有点惊讶，她写了这么多年的诗，已经小有名气了，为啥说不写就不写呢？岂不有点可惜吗？以前的努力不是白白流逝了吗？

其实不然，有的事物要找到合适的角度才能理解。记得2015年的一个秋天，她喊了几位朋友到茶楼喝茶，我有幸成为其中的一位。她选中的茶楼安静、优雅，适合于朋友间的雅聚。就是在这次聚会中我才第一次看到她的绘画作品，并知道她为何由诗歌创作转向绘画创作的隐秘。

凭我对齐燕的认知，她是一个安静的人，一个喜欢独自沉思的人，一个厌倦于喧哗与躁动的人，一个沉浸于自己内心世界的人。而诗歌往往是热烈的，奔放的，跳跃的，宛如一匹不受羁绊的马，在她内心里信马由缰，一路奔驰。划破她内心宁静的世界，打破了她所渴望的秩序，弄得她寝食难安，彻夜失眠。她一直身不由己的处在这种冲突的旋涡里，一路走了十几年，最后她受不了了，几乎崩溃了，为此她才毅然决然的放弃诗歌而选择了绘画。我以为这样的理由是值得信任的。

也是在这聚会中我第一次看到她的绘画作品。其中的一幅作品，是一个有月光的晚上，周围静谧，流动着薄薄的云层，月光淡淡的，月光下的人家是安静的，月光下的树叶是安静的，这样的场景对现实是一种变形，具有超现实的意味，也是她内心世界的呈现。从这种静谧中，我隐隐约约的感受到有一种语言，随着她的月光在缓缓流动，发出细微的声音，这声音几乎听不见，又四处弥漫，这或许就是绘画艺术的魅力吧。我立马被这幅画所打动。当场厚颜无耻的提出要求，希望得到她一幅有月光的绘画，她也当场答应了，可至今我还没有得到这幅墨宝。

她的第二幅画是牡丹，题目是《沉醉东风》。我感到奇怪的是，她的牡丹画得有鼻子有眼的，像是一个可爱的孩子，一颗颗花蕊就如同一双双活泼的小眼睛，在张望这个世界。同样这幅画具有她自身安宁的气质。画里的牡丹开得很节制，似乎是半开的，在明亮的月光下，在淡淡的云层里，含着羞涩，含着深情绽开出生命中最明朗的色彩。虽有些夸张，但看不出痕迹，虽有奔放的姿态，但看不出张扬，给人感觉是静中有动，动中有静，内外一致，韵味无穷。

当我处在他绘画的境界里还没有回过神来，她又展开她的第三幅画《无意争春》。这幅画的色调素雅，简洁，梅花正处在严寒里，就绽开了花瓣，每一朵花相互映照，相互衬托，无言而语，语中有魂，魂中有神。体现出生命的卑微而伟大。这幅画节制，内敛、含蓄。仿佛自己的美丽只留给自己，无意与百花争春，直到山花烂漫时，她在丛中笑。这幅画里已经体现出梅花高尚的精神和优雅的品质，在孤独中洋溢出高贵的情操。从这幅画里可以看出她后来走向冰雪画的迹象。

就我而言，说实话，当齐燕还是一个诗人的时候，根本看不出她具有绘画的巨大潜质，也看不出她作为一个画家的痕迹。那时只为她放弃诗歌而惋惜。殊不知，当一个人的绘画有着诗歌作为背景，就具有了不言而喻的优越性，或者说给绘画添置了更加丰富的元素，真的是如虎添翼。自古至今，诗画一家，画中有诗，诗中有画。

接触到齐燕的冰雪画是后来的事，也就是2017年的春天，我担任了安庆广电报《书画家专刊》的责任编辑，为她做了一期绘画作品专辑。第一次看到她的冰雪画《江南初雪》我真的是大为惊讶，一下子被雷到了，不禁倒吸一口气，从此我就在朋友们间说到齐燕这个名字，并预言：十年后，你们再看齐燕的画，已具备大师的征候。这幅画总体风格还是宁静、淡雅、诗性。这诗性里隐含着耐人寻味的意境，或者说蕴含着无限的诗意。画中的远处是辽阔的空间，这个空间不是一马平川，而是错落有致，诗意的远方。淡淡的雪中已深藏着春意，春意似乎已经从雪中睁开了眼睛。平静的小河里停泊着两只小船，船的旁边是几间农家小屋，小屋的屋檐下挂着红色的灯笼，周围是树，树上开出了淡红色的花朵，色彩活跃，象征着生命的朝气，蕴含着生生不息美的事物。当这幅画展在大厅里时，我看了又看，久久徘徊，不忍离去，这就是艺术的魅力。

此刻我想起齐燕的一篇文章《与一朵雪花不期而遇》：当洁白的雪片再次以花开的姿势绽放在隆冬的天地之间；当纯净的雪花再次以优雅的容颜装饰世间万物之时，天边吹来的风不再彻骨的寒冷，鸟儿欢鸣于腊月的枝头，而我，正在画室中书写一幅幅洁白如雪的梦……这梦境由遥远的过去款款而来，它穿越了三十多年的时光，初心依旧，步履执着，直到最终摄取了我魂魄……