烹茶濡墨——宋跃文的山水画
王为民

       这是一个明媚的下午，阳光灿烂，耀文开车接我去他的“静泊轩”品茶、读画。跃文是个有情趣懂得生活的人，将一个只有五十多平方米的老旧居室，拾掇得井井有条，充满意味。
       刚刚落座，跃文便问喝红茶、还是绿茶。对于喝茶他很讲究，专门的茶具、杯子，而且还有一整套沏茶的方法，我平日里虽爱喝茶，但个中门道，知道甚少。这么一个讲究的人，画起画来肯定也是爱动心机的。果不其然，认真看完他近些年的山水画作品后，真有“士別三日当刮目相看”的感叹！          
      宋跃文，1968年生，自幼酷爱书画艺术，1980年开始正式拜安庆著名山水画家韦远柏为师学艺，数十年笔耕未停，打下了坚实的绘画基础。
      从宋跃文山水画作品中，我们能够感受到他所拥有的传统书画的涵养，他对墨色浓淡的掌握，对虚实的运用，完全是胸有成竹，体现了深厚的功力。他的山水画，凝练刚劲，墨中有骨，即便是自由泼洒，也无处不显示出结构和章法，透着雄健的笔力。此外，他的山水画中，还引进了一些写生的因素，他将多年来遍访名山大川得到的视觉经验与心灵感悟，一并融入自己的山水世界中，增加了画面的透视与肌理效果，从而使他的山水画更具有张驰有度的节奏与幽韵深邃的意境。 
     李可染对中国山水画有五字决：“气、大、北（笔）、丰、含。”我以为可染大师这5个字高度概括凝炼，对鉴别山水画的好坏，相当管用。
      宋跃文的山水画一眼望去，好有生气，一派从生活中得来的山野之气，清新之气。但是静下心来一一品味，发现尽管充满着“生气”但却不失“古意”。 “古意”，是赵孟頫对于绘画的最高追求。他说：“画贵有古意，若无古意，虽工无益。”这里的“古意”是一种境界，是超越了“笔墨”这些技术问题之上的。
      画中国画，我以为只有三个方向：向前、向后或立定。也就是：面对将来、面对过去或面对现实。时下毕竟是一个相当“现实”的时代，“面对现实”，是绝大多数画家的策略。这就要时时在问，“画眉深浅入时无”。“面对将来”，其实是一个伪问题。谁也不知道什么是“将来”。于是，以“将来”的名义做画就如同画鬼，没有任何参照系，全看你忽悠了。而“面对过去”，是有双重风险的。一是，在这个以“创新”为时尚的时代，“创新”就等于是“好的”，而反之，就是再好也是不屑一顾；二是，面对“过去”就意味着你必须面对的是艺术史上的所有大师与经典，而这一切并没有“过去”，它们是与“现在”的文化艺术同构共时的，在这个“消费时代”，我们仍然在“消费”着“赵孟頫们”。
     但是，宋跃文不怕，从容不迫地面对着“过去”。他能在深研传统的同时尤重写生，拨云寻道，以心观物，移步焕形。 “中国艺术的冲动源于山水”，画家对“天地大美”之恩、之情、之意的外化，是精神与意识价值的体现。
      《世说》载，东晋画家顾恺之从会稽还，人问山水之美，顾云：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙眬其上，若云蒸霞蔚。”这几句话正是后来五代北宋荆浩、关仝、董源、巨然等山水画境界的绝妙写照，亦是宋跃文山水画的执着追求。