山高水远 诗意悠长

——简评路宜生先生的山水画

沙 马

中国的山水画源远流长，留下了伟大的传统艺术，为一代代画家们确立了审美情趣和艺术价值，更是人文情怀和对美丽山河的热爱。一幅优秀的山水画，除了不重复别人，也不重复自己以外，更重要的是要画出画家自己眼睛中看到的，进而变成自己心中思想的，再进而升华为自己灵魂幻化的“景致”。这个从物质到精神的全过程。

   路宜生先生在山水画里浸润了几十年，曾师从著名画家韦远柏学习中国画，临习历代名画，并随著名油画家韩伯尧、杜仲学习素描、油画。知青下放大别山期间，走进自然，画了大量写生稿，八十年代即多次参加各级各类画展。参加工作后长年在文化单位担任美术老师及美术创研工作。多年来在坚持汲取传统文化营养的同时，不断融合中国画新程序、新理念，体现笔墨时代精神面貌，追求多元审美视角，彰显个性元素丰富的情感世界。探索具有感人的意境、鲜明的个性，古拙淳朴的笔墨，独特的个人风格的中国山水画新境界，具有了审美艺术的感染力。这不仅体现出他的笔力，更是对山水艺术生命力的追求，体现出山水精神，传达出内心的情感。

路宜生的山水画，取法古人，关注当代，深入生活，注重写生，浓彩水墨，相得益彰，力求高华与豪放完美的统一，自然注入真、纯、厚、朴、静，追求一种祥和、浑茫、厚重的大美气息，强调笔墨意趣去表现自然的本质，追求艺术真善美。他笔下的一山一水，无不浸润着他对大自然独到的理解和体会。他的绘画富有着个性的光芒，笔法的锐气，内在的修炼，作品中山中有水，水中有山，山水交融；内外和谐。表现自己对“山之水”的独特感悟，他画水，千变万化，他画山，千姿百态。其共同特点是，断面性的章法，特写式的谋篇，水之主题鲜明，山之精神显出。

他以写意为原则，不拘形似，而求神似与韵致，在简约中，以寥寥数笔去表现江天的渺远与苍茫，去表现山川的郁勃与生机；笔下的山水往往在主观与客观之中显现为一种若即若离、有意无意的特点，在氤氲朦胧之中展示为一种运动感和浑厚状态；他注重水墨材质的发挥，尤以用水、用墨见长，他的作品中，常常是水破墨、墨破水、水墨冲撞、混融，在一派迷蒙之中造就天地混沌、水天一色、苍郁浑然的山水景色。即使是用笔、用墨，也是笔墨齐下，使点、线、墨、色在互动之中实现互补，以达到整体的完美。

布局、章法与画面的空间构成关系，是路宜生十分重视的作品要素。在他的作品中，始终贯穿着他对“三远法”的理解与实践，作品不论横幅、竖幅，都在“三远法”的变化与演绎中，获得层次感；在基本以“平远法”为主的情况下，辅助以“高远” “深远”，使画面力避了呆板、僵化，在虚实之间产生“气” 的流动与贯通，使画面生成郁勃之气，韵致自然在其中荡漾。笔墨之间、意向之间因此流动着一股清新之气，给人以心胸开放、审美愉悦之感，这正是杨一家山水画的特点。

不难看出，路宜生的“写意”，是以简淡的笔墨去表现人生的感悟和审美追求，他在笔墨轻盈与简淡之中，蕴涵的是如梦的隽永，这样在画面中的山水意象便升华为一种精神境界，去直抵历史的深处、文化的深处、心灵的深处。

老子有云，“见素抱朴”，所谓的“绚烂之极归于平淡”就是这个道理，好的艺术是不要多费笔墨的，重要的是自然与生命的元气在流动中产生的生动性得到体现，如此，纸上的山川，则必然是画家胸中丘壑，是审美的山林，在虚空中传递着丰盈，在氤氲中表达着不尽的风流，在空灵中荡漾着生命之气息。

在谈到今后的绘画努力方向时，路宜生先生说道：今天，我们正处于艺术的转型期，要求当代画家以贴近时代、贴近生活的姿态去重构新的艺术文本与新的审美空间。作为当代画家，必须在当代文化语境中定位了自己的艺术，在继承和创新中，在创新中继承，在承前启后中，建立了自己的艺术目标和追求方向，努力在作品中表现着人与自然的和谐统一，表现着当代人对自然之美的渴望与要求，力争创作出无愧于时代的优秀作品。