首 页 | 文联概况 | 文联简讯 | 协会动态 | 县(市)文联 | 作品长廊 | 艺术人生 | 文艺论坛 | 精品力作 | 党建动态 | 皖江人文 | 资料下载 | 访客留言  
 
评潘伟的绘画作品
双击自动滚屏 文章来源:安庆文联   发布者:admin   发布时间:2019-09-19  阅读:525

山水诗意  情境悠远

——评潘伟的绘画作品

沙马

 “凡画山水,意在笔先”意,为诗意,诗,为情境,情境,为心声。心声,为生命。潘伟的绘画通过抒发内心的山水之情,呈现出悠远的意境、大自然的勃勃生机和美好的生命力,使山水的神韵跃然而出。他带着浓郁的诗情走遍了祖国的万里山水,感受山河的壮丽景象,体会自然风光中的区域文化、自然风貌、人文精神,感受每一座山,每一条河流,绘画出一幅幅刚柔并济,浑厚苍茫,奇险俊逸作品。

潘伟在几十年的绘画中,始终保持谦逊、低调,感觉自我“学而知不足”故以“隐士”而出名。他用能够抵抗外界的喧嚣与躁动,抵抗商业与市场的诱惑,不为名所动,不为利所驱,而是,静心学习,潜心绘画,提升实力。他绘画的主题丰富,意象充盈,风格多样。他对南方(新安、黄山、岭南等等派系)及北派都有所涉及。现在以江南徽派山水和田园山水题材为主创。他每深入一个绘画领域,都做到孜孜以求,精益求精,从不懈怠,具有恒久的热情。在创作实践中,他以情运笔,以心挥墨,以韵渗透,以变求新,运笔回环往复,虚实结合,曲折前行,笔墨流畅,自然通幽,不断延伸。其画风动中有静,静中有动,静动相向,气韵相成,显现出新安、黄山、岭南等等派系特有的地域风貌和丰富的文化底蕴。内心的诗情,山水的思想蕴含在绘画语言里,水墨因情而生动,线条因情而流畅,意境因情而诗化,彰显出他独具匠心的创作精神,而不是简单的复制山水。由此可以看出,他是通过山水表现出人与自然的对话与交流。

潘伟的“徽派山水”绘画系列,既有传统技法的一面,也有开拓创新的一面,同时又融入了自己对山水画的理解,上升到精神的层面。其意其境给人耳目一新之感。潘伟曾在自己的创作谈中说道:“多少年来,画画一直是我生命的一部分,自小酷爱画画至今半百之年,歪歪斜斜地走着一条很长的路……从学画时的艰辛到今天每搞一件作品的艰难,使我一直在体验着画一张好画的不容易,一直感受着一件好作品的高境界是那么可望而不可及。”从中可以看出他对绘画艺术有着孜孜以求和不断践行的精神。在多年的创作实践中,他不走捷径、下苦功夫,注重感受,勇于探索,努力为自己的绘画创出一条新路子。

去年,笔者有幸和画家钱小平、钱玲萍、王为民等人参观了潘伟的画室,画室里弥漫着浓浓的墨香和艺术氛围,十几幅山水画一幅幅悬挂在画室四周,桌子上还摊开着一张大画纸,似乎随时处在创作状态中。笔者久久徜徉在这个艺术氛围里,感受到山水间的诗情画意,感受大自然奇绝壮丽的生命力,也感受着潘伟在创作中的心路历程。他的山水画浸透着“气势”。“气”是生命的呼吸,“势”是画家精神的投射。以气感人,以势夺人,气势交融,散发出艺术的气息。潘伟的绘画不仅追求绘画中的技巧手法,笔法语言,更是追求绘画中的神韵和力度。一幅画有一幅画的灵魂,一幅画有一幅画的语言,一幅画有一幅画的心声。从而体现出画家的精神对大自然的渗透。任何种类的艺术,如果没有灵魂的参与是经不起推敲的,也是没有生命力的。由此可以看出潘伟在对传统绘画技巧的基础上,蕴含着对精神气质的追求和对文化内涵的汲取,从而呈现出新的构思,新的创意,新的想象力,这就使得潘伟的绘画具有自己的个性化特色。从他绘画布局上看,能从中感受到“宏观”与“微观”相融合,宏观的有:耸入云端的高山,有山顶上缭绕的白云,有山间奔流不息的瀑布,微观的有:山间的房舍,乡间的小桥流水,层层梯坡……宏观上大气磅礴,态势恢弘,微观上曲径通幽,意味深长,显示出一个画家深厚的艺术造诣。从构图上看,层次分明,结构匀称,错落有致,整体和谐,让人感受到其绘画的审美意趣。更重要的是这种美感弥漫着精神的元素,而精神的高度,决定着艺术的高度。

中国画是一种把自然融化在心灵之后,闪烁出精神光芒的艺术,使山水中的每一个细微的事物都具有美学意义。潘伟的山水画多为大幅,采用高远、深远的方式由远及近观照山水的整体造型,取舍简约、突出主体,使观者在山水无言间体味其苍茫悠远,松间流云的境界。崇山峻岭间点滴出几间屋舍,若隐若现,流泉声此起彼伏,源远流长,蕴含着作者的艺术情趣,揭示出人与自然的共生与和谐,充盈着生命律动。画中“色不碍墨,墨不碍色”,色墨交融,在墨色的基础上略施粉彩,以色助墨之浑厚,以墨显色之冷峻。“墨中有色,色中有墨”,使画面亮而不俗,浓而不烈。积墨成法的运用是他绘画的另一特色,层层积染加强了画面的黑白对比度,不仅表现出山体的坚实与厚重感,同时墨色的变化又使得群山具有了灵动的节奏感。构图章法上,他善于置陈布势、经营位置,对自然景物“远则取其势,近则取其质”,其画面造型严谨,结构合理,宾主呼应,疏密相间,虚实相生,一笔一划,皆成妙境,具有一定的艺术感染力。

潘伟曾在绘画创作谈中说道:“余生:见贤思齐,静水流深,寒烟淡墨如见其人”从中可以看出他对绘画的执着与追求。在静水流深,寒烟淡墨中再现大自然的奇观和与大地同在的生命力。他的代表作百米长卷《唐诗之路》荣获中国2018年度艺术人物奖,颁发证书和奖杯,并被安徽省美术馆永久收藏。这幅长卷以史诗般的笔墨再现那个伟大时代的风貌,隐含着作者诗一般流动韵律和畅想,再现了那个时代的恢弘气势和蓬勃意气。在大处写意,在小处寓意,作品气韵生动,情景合一,浑然一体。呈现出唐诗般的恢弘景观、盛世旋律和诗情画意。其间的气息律动和人文景观弥漫在山水之间。这山水不仅是自然中的山水,更是他理想的山水,美学的山水,仿佛一首浑厚而流畅的交响曲弥漫在唐诗的途中。这幅长卷浸透着画家对艺术的理想和感受力,绝非一日之功。如果耐不住寂寞,如果不把绘画视为自己生命的一个部分,是很难完成的。试想,一幅绘画如果没有自我精神的渗透,没有独特的发现,没有敏锐的感受力,没有新的发现力,即使画得再像也不过是一个“画匠”。画家可以有“匠心”但不可有“匠气”,“匠气”太重就失去了原创力。可以说“匠气”是一切艺术门类创作中都值得警惕的误区。绘画中的最高境界是以情感人,以神夺人,以新撼人,以美怡人,最终将读者带到一个至高的境界。我曾在一篇访谈录中说过:艺术生命的长短应归结于“境界”二字。心中无境界,无格局,无气象,那么其作品就失去了其存在的价值。潘伟的绘画一直在努力提升自己的境界,并试图将这个境界带进绘画。为此他始终在寻找更适合于自己的风格和特色。将绘画技巧与文化含义融合一体。以一颗真诚的心接近山水中的每一个意象,每一个细节,努力以画传意,以意传神,意神相融,交相辉映,赋予山水以生命的律动。

纵观潘伟的绘画作品,给我感觉,他的画中有意,意中有诗,诗中有境,境中有神,流露出画家对大自然的热爱,对艺术的真诚,对笔法的更高追求。他将绘画艺术当做毕生的事业,一路探索,一路前行。我们期待着潘伟的绘画走向更成熟更高的境界。

设为首页 | 收藏本站 | 过客留言 | 联系我们 |  管理入口

地址:安庆市纺织南路56号 电话:0556-5501315 传真:0556-8768288

版权所有:安徽省安庆市文学艺术界联合会 Copyright @ 2008-2016 皖公网安备34080302000118号